购买艺术品，收藏并不能简单地看作是艺术于生意收一种投资手段，用价格上的品并投资回报率来衡量艺术品的价值和潜力是片面的。艺术品是藏资需要被展示、阅读和研究交流的收藏，其本身给人带来的艺术于生意收在线学习平台精神力量才是其真正价值的体现。收藏的品并关键在于了解艺术、理解艺术和诠释艺术，藏资而并非盲目地购买艺术品。收藏收藏是艺术于生意收一个学习研究的过程，只有平衡得了心态，品并经受得起时间，藏资才会有真正的收藏收获。
艺术品从收藏到再次问世，艺术于生意收对于藏家来说，品并往往不是经年累月坐等升值的过程，而多是欢天喜地与辛酸纠葛并存的过程。比如有些作品未得善存，健康饮食计划在购藏之前已面目全非，痛心于此，他们总会倾尽全力将其修复装潢；有些作品则是让人寻觅良久、魂牵梦萦，即便囊中羞涩，他们也要节衣缩食将其入箧，以免相思之苦。长年的收藏和研习，他们成为艺术真正的知音，在他们看来，再华美的生活不过是一日三餐饭，所谓“弱水三千只取一瓢”，收藏并不等于生意。在艺术品价格普遍提高的今天，老藏家们出匣换手，也多有无奈。为免与一些更为心仪的健身训练课程作品失之交臂，他们也会“忍痛割爱”。比如2015年12月中国嘉德44期拍卖现场亮相的张大千的《青城金鞭崖》和黄胄的《九驴图》，皆是藏家“割爱”而出。
这幅《青城金鞭崖》应当是20世纪40年代张大千敦煌归来之后所作，绘于清代旧纸之上，纸墨相映，古色昂然，淡赭色恰好表现金鞭崖岩石色调；群峰耸峙，壁立千仞，十分写实。虽仍是石涛一路的笔法，但浑厚苍润、清爽洒脱，已有自家性情。青城之幽素为历代文人墨客所推崇。张大千视青城山为“川西胜境第一峰”，自号“青城客”，他的足迹遍及青城山的幽谷绝壁，尽情地领略过山中的风雨晴晦，神与古会，魂与山合，逸兴涌现笔端，弹指间，便是气象万千。如此之境，难怪大千会留下“自诩名山足此生，携家犹得住青城”的感慨。
《毛诗序》有云：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”艺术创作是情不自禁的，也可能是痛苦不堪的，这取决于艺术家的思想意识与其创作手段是否相称。当“言”“叹”“咏歌”足以表现内心的时候，艺术家会心手双畅，其作品往往给人一气呵成、酣畅淋漓之感；但当“咏歌”也不足时，艺术家就会“手舞足蹈”、难于言表，其创作往往给人扭曲迷狂、难以捉摸之感。一个真正的艺术家对自己的作品是“严苛”的，一幅“完成”的作品应该是能表现其内心的，至于一些“迷狂”的解读，多半是艺术理解和诠释的滞后。
梵高在创作《星月夜》一类作品之前，就有些行为方式的“异常”，但现在看来，这不过是“手舞足蹈”的阶段罢了。不难想见，他当时一定承受了庞大的心理压力——心中奔涌而出的表现意识不能用画笔顺利抒发的痛苦，只能通过一些“极端”的方式来宣泄。当他进入精神病院并开始创作时，他恢复了“正常”，那时的他一定是找到了表现内心的手段，《星月夜》也就随之诞生。在延时摄影技术发展成熟的今天，我们很容易理解《星月夜》，梵高想在画面上展现时空的变化和延续，那种绚丽辉煌，让他不能自已。站在当下，反观早期美评对《星月夜》的诠释，似乎就会显得有些过分解读了。
但不管怎样，前辈藏家们还是捕捉到了充满内在表现力的卓越作品。在那个时代，他们的艺术感受是领先的，正是由于他们的坚持不懈，才能让梵高的作品脍炙人口。我们是站在前人肩膀上继续攀登的，艺术创作如此，艺术评论和收藏同样如此。做一个真正的收藏者，我们需要走进艺术，而且也只需要走进艺术。康德强调“审美判断无利害关系”，这对艺术的理解和评判同样适用。圆融地理解一件艺术作品是需要很长时间的，因为每看一次多少都有些不一样的感受。这就如同生活，经年累月，累月经年，周而复始，但每一天又都有所不同，只要活得专注，内心就是充实的。如果将购买艺术品仅仅看作资本投资，那将会失去多少文化价值和生活价值？
收藏，是要去发现优美的艺术作品，因为它们承载了人类强大有力的精神力量，无论欢乐、悲愤还是狂躁。出色艺术作品的精神力量是能让人感同身受的，但又是因人而异的。艺术家或许想表现焦虑，但观赏者却感到轻松，不同的视角会带来不同的体验。艺术作品引领人们发现真切的自己，也让收藏变得富有趣味。比如在习古观今的过程中，往往就有戏剧性的体悟变化。艺术家会尝试关注新材料，探索新思路；藏家也不妨转而关注新作品，尝试新门类。
收藏，更是要将零散的作品整理成颇具艺术概念的体系，因为唯有如此，才能向世人展现藏家的艺术认知，才能给旁人带来思想的启迪。
收藏，最终还是一门日积月累的功课。艺术也好，学术也罢，都是用时间来换取收获的。突然想到黄埔军校的那对门联：“升官发财，请走别路；贪生怕死，莫入此门。”对于收藏而言，倒也有几分贴切。
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