作曲不但是完美r万创造音乐的过程，更是主义者自斩封运用音乐技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。那么，救指奖学金想要申请作曲，南连尤其是顶级古典作曲专业方向的同学该如何准备作品集呢？
本期的案例主人公连同学，跨专业申请拿到波士顿音乐学院、完美r万户外探险活动 非常好曼哈顿音乐学院、主义者自斩封曼尼斯音乐学院、救指奖学金朗伊音乐学院、南连辛辛那提大学音乐学院等5封古典作曲offer，顶级累计获得奖学金101万人民币！完美r万
美行对我的南连帮助很大，让我不再浮躁和焦虑，顶级而是脚踏实地走好当前的每一步。
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连同学录取信息
录取学校：
波士顿音乐学院（半奖：25000＄/年）
曼哈顿音乐学院（10000＄/年）
曼尼斯音乐学院（15000＄/年）
朗伊音乐学院（20000＄/年）
辛辛那提大学音乐学院
录取专业：古典作曲
录取学历：硕士
录取背景：浙江师范大学音乐学（师范）
OFFER展示：
最重要的决定:
加入美行
我的爱好比较广泛，我喜欢逛当代艺术展、看哲学著作和电影...此外，我对编程和人工智能也很感兴趣。我的性格比较内向，不太喜欢过多的社交，最喜欢的睡眠改善技巧 极出彩作曲家是Boulez和Saariaho。
在我咨询了多家音乐留学机构后，发现杭州美行思远是最为专业可靠的。这里的老师不仅十分友善，而且具备扎实的专业水平，而且充分尊重学生的想法。
美行思远的老师们所提供的建议非常有价值，对我帮助很大。在经过充分的沟通之后，我最终决定选择在美行进行学习。
音乐教育
转古典作曲
我本科学的是音乐教育，之所以决定在硕士阶段申请古典作曲专业，主要是出于我对创作的热心和激烈的表达欲望。从初中时开始，我就尝试为钢琴和吉他创作音乐，高中时期还曾担任流行乐队的主音吉他手。对艺术创作的渴求一直萦绕在我心中，因此我毅然决定在硕士阶段转专业申请古典作曲。
在专业学习中，我面临的主要挑战包括时间和教育条件的限制。由于我本科就读于一所普通师范类院校，无法提供作曲所需的学习条件。相比于音乐学院作曲系五年制的本科生，我的作曲基础和资源自然都远远落后。因此，要赶上他们的学习进度对我来说是一项庞大的挑战，时间紧任务重。睡眠改善技巧 特超群
但幸运的是，我之前系统学习过和声、曲式和复调的相关知识。至于配器的学习，由于时间紧迫，我更多地将其与创作作品同步进行。
完美主义者
作品集创作指南
我的申请作品集主要包含五首作品，包括两首器乐独奏作品、一首声乐作品、一部室内乐作品和一部管弦乐队作品。由于创作时间跨度较长，因此每部作品在写作风格上都有明显的差异。
声乐作品采用了比较传统的写法，除了五声性写作外，还参考了印象派的和声语言。钢琴独奏和室内乐作品则更倾向于序列化的写作方式，深受布列兹的影响。而在古典吉他独奏作品和管弦乐队作品中，我尝试更多地运用频谱的技术和理念，并且这两个项目都是部分使用算法来实现的。
我认为作品还有一些进步的空间，因为我是一个完美主义者。由于创作时间的限制，我没有机会对作品进行更加细致入微的修改，有一点遗憾。我希望未来有机会重新修改一些早期完成的作品。
老师缓解了我的内耗
是我的“定心丸”
我觉得最大的挑战是时常觉得时间不够用，因为当代音乐的世界实在是太辽阔了，有无数的作品和文献等待着我去学习和钻研。除了音乐之外，我还必须花一部分时间学习编程和一些数学知识。此外，还要兼顾语言的学习和学校里的课业。因此，我经常感到非常焦虑，并且陷入严重的自我怀疑之中。
但我非常感谢刘老师对我的帮助和支持。刘老师总是以积极的态度来鼓励我，从而增强我的信心。他在很大程度上缓解了我的内耗，帮助我保持稳定的心态。
我非常感谢刘老师的指导，他帮助我在专业道路上不断前进。另外，我也深感邹老师对我的关心和鼓励。每当我陷入困惑和迷茫时，邹老师总能给出独到的建议，使我拨云见日。我还要特别感谢我的文案赵老师，她非常严谨负责，给予了我许多帮助。
美行宽松的学习氛围对我帮助很大，让我不再浮躁和焦虑，而是脚踏实地走好当前的每一步。希望美行越来越好！同时也希望所有老师都能实现自己的职业目标，学生都能实现自己的专业追求！
作品集/背景提升
务必尽早开始准备
建议大家确定了留学意向后，请务必尽早展开准备工作。在后疫情时代，随着越来越多的学生选择出国深造，国外院校的录取竞争也日益激烈，因此我们必须全面提升自身的竞争力。其中作品集和英语水平至关重要，二者约占整体评价的百分之八十。在确保作品集质量和语言成绩的基础上，尽量提高GPA，同时积极参加比赛、大师班和学术会议，以丰富个人履历，提升整体竞争力。
关于面试：在第二轮面试中，尽量选择线下面试。一方面，这有助于更好地了解报考院校的情况，另一方面，也能给目标院校的教授留下更深入的印象，对于录取和奖学金都有积极作用。面试时不必过于焦虑，保持冷静即可。国外院校的教授通常非常友好，期待与申请者进行深入交流。
未来
在未来的研究生学习阶段，我希望进一步深入探索算法作曲、计算机音乐等领域，创作和演出更多的作品，参加更多比赛和学术会议，为将来博士申请做好准备。
导师眼中的他
连同学辅导老师
刘老师更多介绍：
刘老师对音乐与作曲的思索不仅来源于对传统文化和新技术的思辨，同样来源于他与Luca Francesconi、Beat Furrer、Philippe Leroux、Magnus Lindberg、Philippe Manoury、Tom May、Tristan Murail等作曲家在大师课上的学习交流，而他对新技术的掌握与实践则得益于Marco Stroppa、Yan Maresz、Luis Naòn、Mikhail Malt、Marco Liuni、Jean Lochard、Grégoire Lorieux、Piet J. Meyer等的悉心指导。
他的作品在巴黎ManiFeste音乐节、法国广播电台 （Radio France）Festival Présences音乐节、斯特拉斯堡Festival Musica音乐节、世界萨克斯大会World Saxophone Congress、卡尔斯鲁厄ZKM媒体与艺术中心、巴黎国际艺术城（Cité internationale des Arts）、C-Lab 台湾当代文化实验场、巴塞尔 ZeitRäume 建筑与当代音乐双年展、特洛辛根 Windhoek 音乐节 , 斯图加特 werk_statt_festival，纽约 Center for Remembering and Sharing、巴黎意大利文化中心、巴黎脑科学院、巴黎Reid Hall哥伦比亚大学全球中心、巴黎 Mon premier Festival 儿童电影音乐节、巴塞尔ATTACCA等重要音乐节及场所演出。
作为一名音乐创作者，刘老师不仅专注于当代音乐的创作本身，也同时涉猎许多创作相关的其他领域：在算法音乐方向，他在业余时间专注于CommonLisp语言及电脑辅助作曲软件OpenMusic的编程开发，作有多个软件库：如 OM-Retro，在OpenMusic中植入传统音乐理论体系，直至自动配和声及自动旋律写作等算法，从而将传统音乐元素应用在当代的音乐创作中；OM-FEM，在OpenMusic中应用有限元法，创作与音乐相关的3D物理模型并制成虚拟乐器或虚拟建筑，并用物理建模合成的方式，创作出自己的物理建模乐队；OM-JL，帮助作曲家实现多种不同的算法作曲技术以及声音合成技术：如和声的频谱化、基于马科夫链和生成文法的音乐化写作、基于的空间与乐器特性而非频谱描述的自动配器系统、基于纵向音高结构系统（Vertical Pitch Structure）及虚拟基频（Virtual Fundamental）的和弦稳定度分析及和声创作。
在交响乐配器和器乐编配方向，刘老师为里盖蒂（György Ligeti）的钢琴练习曲彩虹（Arc-En-Ciel）、巴伯（Samuel Barber）钢琴奏鸣曲等作品所做的交响乐配器，获得了当年巴黎高等音乐学院的毕业配器奖。他还为长笛演奏家闵若凡与帕胡德（Emmanuel Pahud）编配的长笛二重奏版的春节序曲，被作为柏林爱乐乐团的2022年度新春祝福曲目；为影片Tramway - Dunkerque en1913 而作的乐队与电子音乐作品，在巴黎东京宫的Forum Sistemic论坛展映。刘老师为Christian Boltanski的艺术作品Les habitants de l'hôtel de Saint-Aignan en1939而作的音乐作品，被收录于巴黎犹太艺术与历史博物馆。
刘老师致力于探索声音与空间的关系，探索电子音乐中的物理感与室内乐特性，并研究传统配器法，用以改良为电子声音进行自动/辅助配器的技术。近期他痴迷于对物理建模技术的研究和实践，致力于该技术与建筑、音响装置、乐器设计及制造的结合，并将其实验成果运用到一系列近期作品之中。
相关的项目与讲座发表在巴黎东京宫 (2023年5月：人工智能与音乐创作 - 算法作曲与我的声音探险) 、IRCAM论坛（2022年3月：Hyperscreen虚拟现实空间乐器公园与基于Dôme半球型音响系统的声音装置）、上海音乐学院（2019年11月：我的Modalys世界）、巴黎索邦大学（2023年6月：物理建模与声音空间化 - 我对声音与沉浸的追寻）等研究机构。旅法期间，他在巴黎国际艺术城 (Cité internationales des arts) 进行为期三年（2018-21）的艺术家驻留，并获得法兰西基金会（Fondation de France ） Macari Lepeuve 作曲奖、Fondation Tarrazi、SACEM、Fonds Nguyen Thien Dao、与Fondation Meyer的支持。
导师Q&A
Q:对学生的第一映像
刘老师：
我们是2022年在美行思远开始了学习，连同学写作严谨、细致、非常有艺术追求。
Q:学生在专业学习上的状态
刘老师：
我能够感受到连同学对写作的喜爱，能够在写作中找到动力。他对作品的思索与分析非常有条理，并理解感性和听觉在音乐创作中的重要性。他有明了的个人审美方向，乐于花时间精益求精的追求与雕琢作品。
Q:如何进行学习规划的？
刘老师：
我们根据他已有作品与演出机会等，规划了一系列作品的编制类型、创作方向以及创作周期。
Q:遇到的挑战
刘老师：
连同学因为对作品的要求很严格，对构思要求很严密，所以有时创作速度会有所减缓。这是每个好的作曲家都会面临的问题，因为我们在不断的做选择。我们需要通过完善一部作品来学习，也需要在多个作品中不断的迭代自己的趣味，发现新的可能性，尤其是在开始的阶段阶段。
Q:还有什么其他补充的吗？
刘老师：
让我印象最深的是他在一个重奏作品中的一段和弦写作，我可以感受到他真挚地用听觉与思索在琴上和乐谱上寻找的过程。
Q:对学生未来发展的建议
刘老师：
连同学对创作中的逻辑非常感兴趣，也对新技术十分喜爱。我们在学习的过程中，系统地建立了对当代音乐与各个流派的理解，初步学习了一些对声音的思索与新的创作和分析技术，并夯实了乐器法与配器的基础。
希望他在美国能够抓住机会、多接触音乐演奏家、研究者与音乐团体，更加深度地参与到音乐活动中去，积极地参加各种演出和工作坊项目，更多听到自己创作的声音，积累作品。
我相信连同学的创造力能够为这个多元化时代的音乐研究与创作贡献出重要的力量！